2000

Ungewöhnliche Kleidung für Schloss Mesocco Donnerstag, 19. Oktober 2000

Grono, letzte Tage der Wilhelm Jaeger Ausstellung

Die thematische Ausstellung von Gemälden und Zeichnungen des Malers Wilhelm Jaeger in der Torre Fiorenzana in Grono, kuratiert von der Sektion Moesana der Pro Grigioni italiano in Zusammenarbeit mit der Fondazione Museo moesano. Die Ausstellung des Zürcher Künstlers bietet eine ungewöhnliche und moderne Interpretation des Schlosses von Mesocco, in dem er die Ruinen des Herrenhauses mit einfacher Architektur malt.

Was die Maltechnik betrifft, so verwendet der Künstler Primärfarben, die in großen Schichten auf der Leinwand verteilt sind, und verwendet Farbtöne, die an den Meister und Farbtheoretiker Johannes Itten erinnern. Diese Technik zielt darauf ab, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln, indem sie ihn in eine Spirale verschiedener Emotionen einbezieht, und spiegelt den Einfluss moderner Künstler wie Mondrian, Pollock und Tàpies auf den künstlerischen Werdegang des Malers wider. Emotionen, die an die Stelle verbaler Interpretationen treten und für den Betrachter als persönliches Erlebnis empfunden werden sollen.
Eine persönliche Erfahrung für denjenigen, der vor den ausgestellten Leinwänden steht. Nicht umsonst schreibt Jaeger in seinem Tagebuch, dass "die Erklärungen zu jedem Werk, die Inszenierungen eines jeden Künstlers während der Entstehung eines Kunstwerks, immer im Schatten des Werks bleiben sollten, da die Erklärungen sonst Gefahr laufen, wie trockene Blätter im Herbst von den Bäumen der Weisheit zu fallen".
Der 1941 in Zürich geborene Wilhelm Jaeger erhielt seine erste künstlerische Ausbildung von seinem Großvater Jakob Baur, der als Maler und Dekorateur in der Limmatstadt tätig war. Seine ersten Ausstellungen gehen auf die Jahre 1975 (Gruppenausstellungen) und 1981 (Einzelausstellungen) zurück. Jaeger hat sowohl in der Schweiz als auch im Ausland ausgestellt und seine Bilder sind in öffentlichen Sammlungen der Schweiz und Deutschlands vertreten. Seit 1999 lebt er in Osogna.
Die letzten Öffnungstage der Ausstellung sind am kommenden Samstag und Sonntag von 16.00 bis 19.00 Uhr.

© la Regione Ticino

Die Armee und die Kunst 

Freitag, 22. September 2000

Schwyz: Das Musée Suisse Forum der Schweizer Geschichte in Schwyz zeigt bis am 26. November die Ausstellung «Kunst & Militär - Einblicke in Kunst- und Kulturgeschichte». Das Museum zeigt in einem ersten Teil zeitgenössische Schweizer Werke zum Thema Krieg, Frieden, Gewalt und Propaganda. Die Werke stammen von Alfred Hofkunst, Varlin, Al Meier, Antonia Bisig, Bernhard Luginbühl oder Friedrich Dürrenmatt. Der zweite Teil zeigt Fotos von Elisabeth Real. Die Fotokünstlerin hat sich auf eine nicht dokumentarische
Art, mit militärischen Bauten, vor allem aus dem Zweiten Weltkrieg, auseinandergesetzt. Der dritte Teil wird von Christian Aeberhard als «work in progress» gestaltet. Er nimmt fotografierend an militärischen Übungen teil und stellt die Werke danach aus. Das Forum der Schweizer Geschichte ist im barocken Zeughaus in Schwyz untergebracht. Die von Gastkurator Michael Felber gestaltete Ausstellung findet im Rahmen der Feierlichkeiten zum 125jährigen Bestehen des Gebirgsinfanterieregiments 29 statt. (zsz) 

Musée. Suisse
Forum der Schweizer Geschichte, Hofmatt, Schwyz, Telefon 041
Schwyz, 8196011. Dienstag bis Sonntag 10-17 Uhr.

© Zürichsee-Zeitung

Wilhelm Jaeger

"Unlängst wurde ich eingeladen, das Domizil und Atelier des mir bisher unbekannten Malers Wilhelm Jaeger zu besuchen. In Osogna, im granitenen, ehemaligen Landsitz der Landvögte aus dem 16. Jh., beeindruckte mich eine Anzahl grosser Bilder, welche, vor dem Hintergrund roh belassener Steinwände, gehängt oder gestellt, noch besser zur Geltung kamen. Monumental - war das erste Adjektiv, woran ich dachte - der ungewöhnlichen Grösse der Bilder (zeitgenössischer amerikanischer Malerei ähnlich) und ihrer expliziten oder impliziten Bezugnahme auf Erfahrung mit Architektur wegen, welche auf vielfältige kulturelle Kenntnisse schliessen lässt. Dabei geht es nicht um eine kultivierte, augenzwinkernde Zitierlust, sondern um ein Aufdecken der Karten.

Offengelegt werden in diesen grossen Kompositionen die kulturellen Bezüge eines Malers, dessen Bilder weder einfache Abstraktionsspiele noch der konkrete Gebrauch einer offensichtlich modernen Formensprache, ausgehend von einem Null-Punkt sind. Seine Architekturbezüge (in einem von John Matheson publizierten Interview analysiert) reichen von einer bäuerlichen Stalltür zu einem mykenischen Grabeingang, von einer Heutennen-Konstruktion zum Gerüst eines irakischen Zeltes, vom Stützgerüst einer Saline in Wieliczka, Polen, zum Altaraufbau einer Maestà von Giotto, von der Fotografie einer menschlichen Bewegungsstudie zur vitruvianischen Menschendarstellung aus einem italienischen Renaissance-Traktat. Archaische Monumentalität und lineare Klassizität, welche sich auf die Treue zum Grundsätzlichen zurückführen lassen, fügen sich zusammen zu einem Turm, einer Stadtansicht oder einem Bogen.

Von den Bezügen zu zeitgenössischen Künstlern möchte ich (unter Berücksichtigung des zitierten Interviews) folgende hervorheben: Mondrian, Tàpies, Donald Judd und Pollock. Bekanntlich können Mondrians charakteristische konstruktivistische Bilder auf Erinnerungen an bestimmte Häuser der holländischen "Polder" zurückgeführt werden, welche, betont geometrisch, mit Anstrich und Lackierung in Primärfarben versehen sind. Der Übergang Jaegers von Trägerkonstruktionen ländlicher Bauten zu einer Serie von Bildern mit diesen Elementen ist von daher leicht verständlich.

Mit Tàpies verbindet ihn der Einbezug der Kraft einfacher Architekturen und Teile davon. Die Bezugnahme zu Judd mag einen gewissen Hang zum Minimalismus klären, seine oft vereinfachten Kompositionen, welche dynamisierend den ganzen Bildraum in Anspruch nehmen, verstehen lassen. Das Pollock'sche Informel erkennt man im Bedürfnis nach Gestualität, im Brodeln einer "Natura naturans", welche von Jaeger als spontanes Element in die strenge Konstruktion, wie in einen "Käfig-behälter" zurückgeführt wird. Die Farben, mit welchen Jaeger in breitem, gestischem Pinselstrich kommahaft die Felder und Konstruktionen seiner Bilder füllt, sind v.a. Materie, mit der das Bild geschaffen wird. Obwohl die Farbwahl in einzelnen Fällen auf reale Orte, Konsruktionen oder Einzelheiten zurückzuführen wäre, wird sie nie aufgrund von atmosphärischen Überlegungen getroffen, viel mehr betont sie die Nähe Jaegers zur Farbenlehre Ittens und die Materialität der Bilder. Der strenge, fast dogmatische Umgang mit Farbe lässt die Farbenlehre seines Zürcher Lehrers anklingen, dessen Schüler Jaeger während dreier Jahre war. Selbst in sehr komplexen Bildern, wie den "Ortsbestimmungen" beispielsweise, vereinen sich die Bildfragmente aus verschiedenen Standpunkten; zufällig geordnet, bilden sie ein Gerüst zum gestisch-spontanen Farbauftrag in einer wohlüberlegten Komposition. Darin scheint mir Jaeger herausragend: im Vereinen laufender Diskussionen der klassischen Avantgarde mit der kulturellen Kontinuität, deren Wurzeln in der Hoch- und in der Volkskultur zu finden sind. Die permanente Ausstellung dieser Bilder in einem Historischen Gebäude betont die Monumentalität und den Minimalismus Jaegers. Eingefügt in die Strukturen der Vergangenheit, gewinnen sie im Kontrast an Bedeutung. So weisen die Arbeiten des Zürcher Künstlers, meiner Meinung nach, eine Eigenständigkeit und Qualität auf, welche weit über die aktuelle schweizerische Kunstszene hinausreicht."

Dr. Walter Schoenenberger

Mailand, 9 Februar 2000