1976

Konstruktive, Neue Realisten im Kunstgewerbemuseum

P. E. Siebzig Künstler in den Ausstellungsräumen des Kunstgewerbemuseums, Konstruktiv-Konkrete und neue Realisten, der Besucher durchschreitet eine Bilderwelt, die vielleicht im Kern diesen zwei Tendenzen entspricht, ihm aber zugleich zeigt, dass aktuelles Kunstschaffen nur bedingt begrifflich abzugrenzen ist. Die vorzüglich gehängten Bilder, dann aber auch die sorgfältige Ausstellungsarchitektur ermöglichen eine vergleichende Betrachtung der vielfältigen Werkgruppen; die einzelnen Beiträge sind weder einander gleichgeschaltet noch miteinander verzahnt. Eine wertende Bilanz zu ziehen scheint mir bei den Konstruktiv-Konkreten eher möglich. Eine langjährige Tradition - sie ist eng mit der Kunstproduktion dieser Stadt verbunden - setzte hier Massstäbe, an denen gemessen viele der anwesenden Künstler epigonenhaft und eher blass erscheinen.

Das optisch-attraktive Linien- und Flächengewirr vieler Konstruktiv-Konkreter ist weiter entfernt von Bills «horizontal-diagonal quadrat» als etwa Hugo Schumachers «Schneller Autolandschaft» - vielleicht auch deshalb, weil der Entwurf einer neuen Wirklichkeit und die kritische Darstellung der vorhandenen nacheinander verlangen. Hier wie dort werden die Bildmittel mit grosser Konsequenz eingesetzt. Dies gilt auch für Peter Bräuningers Radierungen, die dem Betrachter eine leblose, mit Drahtgeflecht, Mauer und sinnlosem Werkzeug bestückte Kulturlandschaft entwerfen, deren Bewohner die unvollendete Arbeit liegenliessen und sich flüchteten vor den gewaltigen Kräften, die sich hinter der Mauer anstauen. Bräuninger spricht jenseits aller Marktschreierei. Perfektes Handwerk verraten Remo Roths Ideen zur Wohnkultur, und Pierre Brauchli gelingt es mit der Art und Weise, wie er Schraffuren anlagert, die Mimik der abgebildeten Gesichter - Trauer, Enttäuschung, Aufmerksamkeit - zusätzlich zu unterstützen. Peter Baviera, der sich lange Zeit mit Astronomie und Geologie befasste, deutet wissenschaftliches Material mit malerischen Mitteln. Diese Maler, dann aber auch Aldo Bachmayer und Bignia Corradini bürgen für eine abwechslungsreiche und spannende Entdeckungsfahrt durch die Zürcher Kunstszene.

Nicht zu übersehen und ganz grossartig Dominique Pillers Raumflugobjekt, ein schwarzer Heissluftballon, der sich periodisch füllt, aufsteigt und verreist, dann aber gebremst wird, abschlafft und müde in sich zusammenfällt. Der beiliegenden Dokumentation entnehme ich den Satz: «Les Suisses vont à la gare, mais ils ne partent pas» - wer hier nur Bahnhof versteht, müsste sich das Wegreisen und Hinsinken des Ballons längere Zeit anschauen.

Aktuelle Tendenzen im Kunsthaus

cm. Was einen als erstes begrüsst an der diesjährigen Weihnachtsausstellung der Zürcher Künstler im Kunsthaus ist schlicht erschlagend: Hans Ganterts riesige Bauzeichnungen. Dann geht's weiter im Jahr für Jahr bekannten und vertrauten Rhythmus mit Einzelwerken und vielen Werkgruppen, mit Namen die so ziemlich alljährlich wieder auftauchen, nichts Neues in Sicht, die «Aktuellen Tendenzen» der letzten Jahre vorhanden. Diese «Aktuellen Tendenzen» würde ich zum Teil mit «Persönliche Tendenzen und ihre beträchtliche Nachkommenschaft» umschreiben. Zürcher Künstler halten sich kaum dafür, offen im Schlepptau einer internationalen Kunstrichtung mitzuziehen. Man sieht aber sehr viel an diese Richtungen Erinnerndes und weiter - vor allem - zahlreiche Untergrüppchen eines jeweils aktuellen Zugpferds. Ich möchte nicht ungerecht sein, aber mir scheint, dass es dieses Jahr in einigen Ecken «hofkünstelt», «krähenbühlert» (wie schreibt man nur das entsprechende Wort bei Corradini?) und so weiter. Das ist wohl kaum vermeidbar; man kennt sich, fühlt sich angesprochen und findet den Weg des andern vielleicht so attraktiv, dass man ihn selber ein Stück weit verfolgt. Bloss für den Betrachter ist dies manchmal ein wenig mühsam, doch wiederum auch überraschend. Die Jury hat - das ist sehr deutlich zu sehen - Wert auf eine ästhetische Präsentation gelegt. Diese Ausstellung hat nichts von einem Kunstweihnachtsbasar an sich, wo kunterbunt und mit riesen Qualitätsunterschieden «Kunst» stattfindet. Gut gewählte, geschlossene Werkgruppen bestimmen das Gesamtbild, keiner - höchstens Claude Sandoz mit seinen farbenfreudigen Riesenbildern - erdrückt den andern. Diese Einheit jedoch ist kaum auf eine homogene Künstlerschaft zurückzuführen, sondern eher auf das «Gewissen» der Jury. Vielleicht wird auch aus diesen Gründen der eine oder andere ausgeschaltet worden sein, es gibt umgekehrt einige, die fehl am Platz sind, vor allem in der Gruppe der «Phantastischen Figuration» und bei den plastischen Werken. Etwas noch ist auffallend: eine sozialkritische Komponente, eine politische Tendenz oder auch nur Andeutung fehlt praktisch ganz; die «Aktuellen Tendenzen» begnügen sich mit einer stilistischen Rückschau oder tiefinnerlichen Nabelschau.

(Bis 2. Januar.)

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