2006

Markenzeichen wilder Pinselstrich  29. August 2006

Weiningen Der Unterengstringer Simeon Renatus stellt in der Galerie Bachlechner aus

Simeon Renatus stellt in Weiningen 40 seiner eigenwilligen Bilder aus den vergangenen 30 Jahren aus.

Renatus Lebenswerk ist riesig: Uber 12 000 Werke habe er bislang geschaffen.

• JÜRG KREBS

Die Ausstellung von Simeon Renatus in der Galerie Bachlechner in Weiningen gibt einen kleinen Einblick ins Kunstschaffen des im Januar 1941 in Zürich geborenen Künstlers.

Vom Grossvater inspiriert, dessen Lehrmeister kein geringerer als Adolf Hölzl war, begann er schon früh mit dem Malen und Zeichnen. Hölzl unterrichtete übrigens auch Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Willi Baumeister und Otto Meyer-Amden.

Simeon Renatus - ein Kunstname

Simeon Renatus ist ein Künstlername. Renatus mochte seinen bürgerlichen Namen, Wilhelm René Jäger, nie besonders, deshalb erfand er Simeon und verwandelte seinen zweiten Vornamen, René, in Renatus.

Auslöser des Identitätswechsels sei ein innerer Prozess gewesen.

Darum schätze es der Künstler dann auch sehr, mit «Renatus» angesprochen zu werden, verriet Kunsthistorikerin Gabriela Blumer Kamp dem Vernissagen-Publikum. In direktem Bezug dazu steht auch der Titel der aktuellen Ausstellung: «Von Wilhelm Jäger zu Simeon Renatus».

Leben in einem Tessiner Kloster 

Von 1957 bis 1958 besuchte Renatus die Kunstgewerbeschule Zürich und lernte dort den Dozenten, Maler und Bildhauer Ernst Gubler kennen, der ihn dazu ermutigte, sein Brot als freischaffender Künstler zu verdienen. Nachdem Renatus seinen technischen Rucksack bei Johannes Itten in Farben- und Formenlehre sowie Tuschmalerei weiter aufgefüllt hatte, lebte und arbeitete er zehn Jahre lang in Como. 1972 kehrte er nach Zürich zurück, um ein Lehramt an der Kunstgewerbeschule zu übernehmen. Nach verschiedenen Kunststipendien übersiedelte der von der Malerei Besessene nach Osogna im Tessin.

Dort begann er sein 600jähriges Haus, ein ehemaliges Kloster, nach eigenen Plänen zu restaurieren. Es folgten mehrere erfolgreiche Ausstellungen, Auftragsarbeiten sowie Studienaufenthalte im In- und europäischen Ausland.

Seine ganz grosse Zeit erlebte Renatus zwischen 1975 und 1990. «Mein Aufstieg war geradezu kometenhaft. Nach der ersten Ausstellung 1975, immerhin im Kunsthaus Zürich, begannen sich alle Türen zu öffnen. Noch hochkarätiger war meine Präsentation in der städtischen Galerie im Lenbachhaus München. Das ist wirklich die allererste Adresse auf dem Kunstmarkt überhaupt», sagte der Künstler.

Im Atelier von Max Gubler

Vorläufig letzte Station des heimatverbundenen 65-jährigen Weltenbummlers ist die Wirkungsstätte seines Förderers Max Gubler in Unterengstringen. Vor wenigen Monaten hat Renatus das ehemalige, unverändert belassene Atelier des bedeutenden Schweizer Malers bezogen, um dort zu arbeiten und in den angeschlossenen Räumlichkeiten zu leben. Renatus Lebenswerk ist riesig: Dessen Ausdrucksfreude habe, gepaart mit grossem Talent, Können und Fleiss, in über 50 Jahren die unermessliche Fülle von über

12.000 Werken entstehen lassen, erklärte Hanns Bachlechner:

Zentral im Schaffen des Künstlers ist die Synthese zwischen figurativer und abstrakter Malerei. Renatus vertrat stets die Meinung, dass sich zwischen den beiden so widersprüchlichen Positionen eine Brücke spannen lässt, weil auch Abstraktion mit Emotionen besetzt sei.

Leben und Tod

Typisch ist übrigens sein besonders wilder Pinselstrich und die fast magisch zu bezeichnende Spannung zwischen kontrastreichen Hell- und Dunkeltönen. Symbolisch für Leben und Tod stehen die Farben Rot und Schwarz. Die existentielle Dimension ist es dann auch, die ihn immer wieder zum Pinsel greifen lässt: Malerei als Kampf um Leben und Tod.

© Limmattaler Tagblatt

Flyer "Centro Cultural, Madrid" 2006

Kulturzentrum AULENCIA-SAAL

Vom 2. bis 28. März

SIMEON RENATUS (Wilhelm Jaeger)

Acryl auf Baumwolle.

"Jetzt sehen wir einander in einem Spiegel in der Dunkelheit, aber dann werden wir einander von Angesicht zu Angesicht sehen" (Korinther, 13,12).

DAS DESPERNAT ZIMMER II

M° CARMEN MESA CHINARRO

Vom 24. Januar bis 16. Februar

Öl auf Leinwand. Eine Malerin in ständiger Entwicklung, die uns ein Werk bietet, das die Aufmerksamkeit des Betrachters wach hält.

Ihre Farben und ihre Natürlichkeit erreichen einen Realismus, der jeden Tag besser wird.

Die Kraft und Schönheit ihrer Kompositionen führen zu einer ständigen Suche nach Perfektion.

Das Ergebnis dieser Ausstellung visueller Kunst erzeugt eine zufriedenstellende und würdige Anziehungskraft für diejenigen, die sie betrachten.

FERNANDO BLÁZQUEZ JIMÉNEZ

Vom 21. Februar bis 9. März

Landschaften in Tempera auf Papier.

"Landschaften, die die Erinnerung widerspiegeln, den Rahmen, der uns umgibt, oder den Weg, den wir suchen, festhalten. Der Strand oder die Berge als alternative Fluchtmöglichkeit oder Lebensweise.

Der Berg, der uns zu unseren Wurzeln zurückführt, und das Meer, das uns zur Flucht einlädt. Zwei Arten der Kontemplation, zwei Themen zum Fühlen. Landschaften, um die Landschaft zu genießen.

ALEJANDRA BONMATI ARNAU

Vom 15. März bis 10. April

Eine Serie von Pastellzeichnungen und Aquarellen, die aus dem Leben in der Provinz Madrid entstanden sind und von den Besonderheiten und starken Kontrasten der Provinz zeugen sollen. Außerdem sind großformatige Atelierarbeiten zu sehen, die nach Skizzen in Öl gemalt wurden.

© Centro Culturale Villanova della Cañada, Madrid